Junieawanbagaskara is a self-taught visual artist and got his visual art style with the characteristic Lost and Found Edges-Shattered Edges line because he always remembers when he scribbled on his school desk, on his cupboard, on book covers, and on the walls of his house. Some of his works use drawing techniques using markers as well as digital images, 3D and several other media around him. Lost and Found Edges-Shattered Edges lines and brush markers are hallmarks of his visual style. With his distinctive markers, Jun does not limit the media he uses, he always tries and explores other media. His work has been displayed several times in art exhibitions, zines, art prints, fashion, cassette covers and visual mapping.
Apart from that, in his artistic journey, Jun also actively participated in making action posters, to voice various national and international conflict issues. For him, action posters are the closest medium he can achieve to represent political participation in life. For him, action posters are not only a medium for influencing public opinion regarding certain conditions, but also a medium for stimulating personal reflection and collective dialogue through the cultural politics he chooses.
We were given the opportunity to have an interview with Junieawanbagaskara, who contains complex and reflective views on art, cultural politics, and life. As an artist, Jun tries to express his views on the role of posters as a medium of art and propaganda. According to him, posters are not just a tool for spreading messages but also a medium that allows artists to represent political participation in life.
INTERVIEW
BAHASA VERSION BELOW
Posters as a propaganda medium, what do you think?
I think each poster has its own value and works in its own way, whether it is propaganda media or not. In my opinion, it depends on the context or message to be conveyed and how the visuals and text in the poster appear to the public. Returning to the function of the poster itself, it may be a medium for conveying something to the public. For me, posters are a medium that allows me, as an artist, to summarize and record the human reality around me in both visual and text form.
We see that you are active in distributing free downloadable posters in digital form on social media. From action posters that you have made. How influential are action posters in encouraging social media users’ active participation in digital activism?
For me, social media today has become mainstream media that can be used by individuals. With that, I try to use it as a forum to spread and expand the values that I believe in. In my opinion, today’s social media is a political and cultural stage medium that I can act on as an individual who can be connected widely and not limited to a geographic location through digital meetings. From digital meetings or dialogues in distributing action posters on social media, it also makes me learn a lot, connect with other individuals more closely, and meet various kinds of individuals who have similar vision values in fighting for conflict issues at the national and international levels. I think whether or not there is this, every individual should encourage the active participation of other individuals in digital activism, which can become agitation in the public through social media.
You know that “Storm Still Continues!” and fear will always go hand in hand with life. As an artist who always focuses on social issues and phenomena in each work, how do you continue to fight for this life, and how do you respond to it?
I was reminded of the lyrics to the song Beady Eye – The Beat Goes On.
“Thought I’d know just what to do, that it’d be
How I wanted it to
The Ox and Moon
Were counting me in, I had to give in
Make the thunder and lightning sing
In the eye of a storm there’s no right and no wrong”
I think the sentence “Thought I’d know just what to do, that it’d be” reflects a hope that someone has the knowledge or skills needed to deal with a particular situation well. Someone may have imagined themselves in that situation and believed they would know exactly how to handle it. However, “How I wanted it to” shows that expectations of how a situation should develop or end may not correspond to reality. It can describe disappointment or surprise when someone realizes that their expected skills or knowledge are not enough to overcome the situation, then when external pressures or natural forces come into play, such as “The Ox and Moon” representing two opposing or conflicting forces or elements, such as real things and abstract things, or physical and spiritual forces. A person is faced with pressure or expectations from both sides; this is represented by “Were counting me in“. However, “I had to give in” shows that a person has no choice but to give up or give in. In the chaos, “Make the thunder and lightning sing” is a powerful metaphor that can express a person’s power or ability to create something beautiful or extraordinary even in frightening or threatening situations because “In the eye of a storm there’s no right and no wrong” reflects the concept that in chaos, the concept of morality or absolute truth becomes blurred where the concepts of “right” and “wrong” no longer apply in “the eye of a storm”.
Maybe it could represent that in life, newness will always be a breath of fresh air in a change in life, but again, the uncertainty in life may always be accompanied by a heavy sense of acceptance of the reality that is happening, but at the core of our “storm” You can still dance, enjoy, and celebrate because, after all, in a “storm” there is no right or wrong. Because for me, “storm” is a force, life is again about time and choices. Whether we choose or not, life will continue and we must still have strategies in order to understand life. We all know that we are the main actors in the narrative of our own lives, and each journey will find its own meaning. Then space and time will record all the trace codes of civilizations that we have visited.
What does the creative process involve when you create art?
When working on art, I often listen to music. Playing some playlists that I got from friends or explored on my own. Playing repeats or just a few albums—I think that is one of the things in the creative process that can evoke the emotions I need to create artwork.
Who is the figure who most influences you in your work and art?
In my work and art, I am heavily influenced by writers and philosophers. One of the figures who influenced me was the intellectual Noam Chomsky. About his contributions to linguistics and his views on various aspects of philosophy, politics, history, and social criticism.
His books, such as “Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media” written with Edward S. Herman, gave me insight into concepts such as the “Propaganda Model” which describes how mass media tends to convey messages that are in accordance with the interests of political and economic elites through case examples from various historical events and contemporary issues. In the book, Edward S. Herman and Noam Chomsky show how mass media can influence public opinion and manipulate our perception of the world, which is reflected in my art, especially in my efforts to express disagreement with narratives dominated by the interests of those in power through the posters I make.
What kind of small steps do you think we can take at this time?
I think the small step we can take now is to keep going and learn from everything. Appreciate every ounce of our energy and provide support to other individuals around us. Happiness is only real when people share and spread love for each other.
What are your hopes for the future?
My hope for the future is to be able to continue creating art and continue to share energy with those around me through works of art. I can continue to learn and develop as an artist so that I can continue to create works that can record the space and time that occurred.
Through its distinctive visual style, characterized by the lines Lost and Found Edges-Shattered Edges, it reflects the freedom of exploration and resistance to conventional boundaries. His activity in making action posters is not only a form of political participation, but also a means of raising collective awareness and stimulating social dialogue. In his view, posters are not just a propaganda medium, but a reflection of the complexity of human reality.
All the lookbook photos were done by Ary Vampiro
BAHASA VERSION
Poster sebagai media propaganda, bagaimana menurut anda ?
Saya rasa setiap poster mempunyai daya nilainya sendiri dan bekerja sesuai dengan caranya sendiri, apakah itu sebuah media propaganda, menurut saya tergantung pada konteks atau pesan yang ingin disampaikan dan bagaimana visual dan teks dalam poster tersebut hadir di tengah-tengah publik. Kembali pada fungsi poster itu sendiri mungkin adalah sebuah media untuk menyampaikan sesuatu di publik. Bagi saya, poster adalah medium dekat yang memungkinkan saya sebagai seniman merangkum dan merekam realitas manusia di sekitar saya dalam bentuk visual dan teks.
Kami melihat anda aktif dalam menyebarkan poster bebas unduh dalam bentuk digital di sosial media. Dari poster-poster aksi yang pernah anda buat. Seberapa berpengaruh Poster aksi dalam mendorong partisipasi aktif pengguna media sosial dalam aktivisme digital?
Bagi saya sosial media hari ini sudah menjadi sebuah media arus utama yang dapat digunakan oleh seorang individu. Dengan itu saya mencoba menggunakannya sebagai wadah untuk menyebarkan dan memperluas nilai-nilai yang yang saya yakini. Dimana menurut saya sosial media hari ini adalah sebuah medium panggung politik kebudayaan yang dapat saya lakukan sebagai individu yang dapat terkoneksi secara luas dan tidak terbatas dalam suatu letak geografis melalui pertemuan digital. Dari pertemuan atau dialog digital dalam menyebarkan poster aksi di sosial media juga membuat saya banyak belajar, terkoneksi dengan individu lainnya lebih dekat, dan bertemu dengan berbagai macam individu yang mempunyai nilai visi serupa dalam memperjuangan sebuah isu-isu konflik di Nasional maupun Internasional. Saya rasa ada atau tanpa adanya hal itu sudah seharusnya setiap individu saling mendorong partisipasi aktif individu lainnya dalam aktivisme digital yang dapat menjadi sebuah agitasi di publik melalui sosial media.
Anda tahu bahwa “Storm Still Continues!” dan ketakutan akan selalu berjalan beriringan dengan kehidupan. Sebagai seorang seniman yang selalu menitikberatkan pada isu-isu dan fenomena sosial pada setiap karya, bagaimana cara anda untuk tetap memperjuangkan kehidupan ini serta bagaimana cara menyikapinya?
Saya jadi teringat dari sebuah lirik lagu Beady Eye – The Beat Goes On
“Thought I’d know just what to do, that it’d be
How I wanted it to
The Ox and Moon
Were counting me in, I had to give in
Make the thunder and lightning sing
In the eye of a storm there’s no right and no wrong”
Kalimat “Thought I’d know just what to do, that it’d be” saya rasa mencerminkan sebuah harapan seseorang memiliki pengetahuan atau keterampilan yang diperlukan untuk menghadapi suatu situasi tertentu dengan baik. Seseorang mungkin telah membayangkan diri berada dalam situasi tersebut dan yakin bahwa akan tahu persis bagaimana mengatasinya. Namun, “How I wanted it to” menunjukkan bahwa harapan situasi seharusnya berkembang atau berakhir mungkin tidak sesuai dengan kenyataan. Hal ini dapat menggambarkan kekecewaan atau kejutan ketika seseorang menyadari bahwa keterampilan atau pengetahuan yang mereka harapkan tidak cukup untuk mengatasi situasi tersebut, lalu ketika tekanan eksternal atau kekuatan alam turut berperan, seperti “The Ox and Moon” mewakili dua kekuatan atau elemen yang berlawanan atau bertentangan, seperti hal yang nyata dan hal yang abstrak, atau kekuatan fisik dan spiritual. Seseorang dihadapkan pada tekanan atau ekspektasi dari kedua sisi, hal itu diwakili oleh “Were counting me in”. Namun “I had to give in” menunjukkan bahwa seseorang tersebut tidak punya pilihan selain menyerah atau mengalah. Dalam kekacauan “Make the thunder and lightning sing” adalah metafora kuat yang dapat mengekspresikan kekuatan atau kemampuan seseorang untuk menciptakan sesuatu yang indah atau luar biasa bahkan dalam situasi yang menakutkan atau mengancam karena “In the eye of a storm there’s no right and no wrong” mencerminkan konsep bahwa dalam kekacauan, konsep moralitas atau kebenaran mutlak menjadi kabur di mana konsep “benar” dan “salah” tidak lagi berlaku dalam “the eye of a storm”.
Mungkin itu bisa mewakili bahwa dalam sebuah kehidupan, kebaruan akan selalu menjadi angin segar dalam suatu perubahan dalam berkehidupan, tetapi lagi-lagi ketidakpastian dalam kehidupan mungkin akan selalu dihinggapi oleh rasa penerimaan yang berat dalam realitas yang terjadi, namun di dalam inti “storm” kita tetap dapat berdansa, menikmati dan merayakannya karena bagaimanapun di dalam “storm” tidak ada yang salah dan benar. Karena bagi saya “storm” adalah kekuatan, lagi-lagi hidup adalah perihal waktu dan pilihan. Memilih ataupun tidak memilih, kehidupan akan terus berjalan dan siasat-siasat haruslah tetap kita miliki agar dapat memahami kehidupan. Kita semua tahu bahwa kita lah aktor utama dalam narasi kehidupan kita sendiri dan di setiap perjalanan akan menemukan maknanya tersendiri. Maka ruang dan waktu lah yang akan merekam semua kode jejak peradaban yang pernah kita disinggahi.
Proses kreatif yang meliputi apa saja saat anda mengerjakan suatu karya seni?
Dalam mengerjakan suatu karya, saya sering mendengarkan musik. Memutar beberapa playlist yang saya dapatkan dari teman atau eksplore sendiri. Memutar repeat atau hanya beberapa album, saya rasa itu adalah salah satu hal proses kreatif yang dapat membangkitkan emosi yang saya perlukan untuk menciptakan suatu karya.
Siapa tokoh yang paling mempengaruhimu dalam berkarya dan berkesenian?
Dalam berkarya dan berkesenian saya banyak terpengaruhi oleh para penulis dan filsuf. Salah satu tokoh yang memengaruhi saya adalah seorang intelektual Noam Chomsky. Tentang kontribusinya dalam ilmu-ilmu linguistik dan pandangannya tentang berbagai aspek filsafat, politik, sejarah dan kritik sosial.
Buku-bukunya seperti, “Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media” yang ditulis bersama Edward S. Herman, memberikan wawasan saya tentang konsep-konsep seperti “Propaganda Model” yang menggambarkan bagaimana media massa cenderung menyampaikan pesan-pesan yang sesuai dengan kepentingan elit politik dan ekonomi melalui contoh-contoh kasus dari berbagai peristiwa sejarah dan isu-isu kontemporer. Dalam buku tersebut, Edward S. Herman dan Noam Chomsky menunjukkan bagaimana media massa dapat mempengaruhi opini publik dan memanipulasi persepsi kita tentang dunia. Pengaruh ini saya rasa tercermin dalam karya seni saya, terutama dalam upaya saya untuk mengekspresikan ketidaksetujuan terhadap narasi-narasi yang didominasi oleh kepentingan-kepentingan penguasa melalui poster yang saya buat.
Menurut anda langkah kecil seperti apa yang bisa kita lakukan di saat ini ?
Saya rasa langkah kecil yang dapat kita lakukan saat ini adalah terus berjalan dan belajar dari setiap hal. Menghargai setiap energi diri dan memberikan dukungan kepada individu-individu lainnya disekitar kita. Happiness only real when shared and spreading loving to each other.
Apa harapan anda kedepannya?
Harapan saya kedepannya adalah dapat terus berkarya dan terus berbagi energi untuk sekitar melalui karya seni. Dapat terus belajar dan berkembang sebagai seniman sehingga saya dapat terus menciptakan karya-karya yang dapat merekam suatu ruang dan waktu yang terjadi.
RELEASE SOON!
SCREEN PRINTED GRAPHIC POSTER AND STICKER
